«광명.환-상작.전»의 9월 프로젝트, «이웅철: 본다는 것에 대하여»에서 예술공간 광명시작은 이웅철 작가가 제시한 사물들 혹은 오브제들과 영상 그리고 AR환경을 통해 복합적인 현실을 제시합니다. 이 전시를 통해 우리는 여러 겹으로 이루어진 현실의 틈을 엿볼 수 있습니다. 

우리가 있는 지금 여기는 물리적 시공간과 사회적, 맥락적 시공간의 이미지가 혼합되어있는 현실입니다. 이러한 혼합현실은 누군가의 질서나 의도에 의해 연출될 수 있습니다. 

누가 왜 그렇게 할까요? 진짜 그 의도대로만 연출되는 것일까요? 

그 현실을 바라보는 우리는 무엇을 할 수 있을까요?

이번 프로젝트에서 작가는 우리가 보는 것은 무엇이며 본다는 것은 어떠한 의미를 가질 수 있는지 질문합니다. 우리가 바라보지 않으면 작가가 만들어낸 가상의 현실들은 사실 처음부터 존재하지 않을지도 모르죠. 전시장에 물리적으로 존재하는 것과 시각적으로 존재하는 것은 서로 연결되어 하나의 풍경을 만듭니다. 이 풍경 속에서, 그리고 전시장 안에서 우리는 어떠한 관계와 역할로 머물고 있는지 생각해보는 시간을 가져보세요. 그 시간을 통해, 당신의 일상 속에서 발칙하고, 유쾌한 상상력이 자극되기를 기대합니다. 

 

 

이웅철

입체미술과 회화를 전공한 이웅철 작가는 공간에 실재하는 대상들과 그 대상들 사이에 관계를 탐구한다. 그 과정에서 다양한 매체들과 기술들을 활용해 관객 스스로 보이는 것과 실재 있는 것들 사이에 간극을 파헤칠 수 있도록 유도한다. 2023 퍼블릭아트 뉴히어로에 선정되는 등 한국 미술계에서 주목받고 있는 작가이다. 주요 개인전으로는 <안무; 드로잉과 설계 사이>(2018), <섬 속의 섬>(2020), 그리고 한가람 미술관에서 진행한 <이상한 정원>(2022) 등이 있으며, 경기도미술관, 문화비축기지, 서교예술실험센터 등에서 다양한 작품 및 프로젝트를 선보여왔다.  

 

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